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Regresando a Elm Street

Sun, 14 Mar 2010 18:12:24 +0100

Justo cuando se pensaba que era seguro volver a dormir, “New Line Cinema” nos anuncia el retorno del maniático Freddy Krueger en la nueva película A Nightmare on Elm Street. Una versión nueva de uno de los personajes mas importantes de la historia del genero del horror en el cine, A Nightmare on Elm Street tiene el trabajo de ofrecernos una versión moderna de la historia de Freddy Krueger, volviendo a las ramas originales y aterrorizantes del personaje, ignorando los aspectos cómicos que se incorporaron en el en las varias secuelas inferiores y simplemente malas.

Para el que no este familiarizado, A Nightmare on Elm Street es un filme originalmente creado, escrito y dirigido por el director veterano de horror Wes Craven. El filme se desarrolla en un vecindario de Springwood en donde un ser misterioso esta aterrorizando y asesinando a los jóvenes, no en un callejón oscuro, no en una casa abandonada, sino, en los sueños de estos. Cuando la amiga de una joven llamada Nancy es asesinada, ella esta determinada en encontrar el culpable de esto sola, ya que los adultos no pueden aceptar lo inimaginable.

El director a cargo del filme nuevo es Samuel Bayer quien es reconocido por dirigir varios videos musicales exitosos, siendo esta la primera película que dirige. Sin duda alguna, su primer trabajo no será uno simple: esta a cargo de manejar un icono del horror, el cual tiene una multitud de fanáticos a nivel mundial y es reconocido por el AFI (American Film Institute) como uno de los villanos mas importantes de la historia del filme. Al parecer, Bayer tiene muy claro lo que se debe hacer para realizar una buena interpretación del personaje. “Nos estamos concentrando en hacer una película aterrorizante”, dice Bayer. “En las secuelas de la original, el personaje se volvió uno cómico y mucho menos aterrorizante. Es nuestra intención de volver a las ramas originales, volver al Freddy serio.” Sobre la trama de la nueva película, Bayer comparte que en cuestión de ambiente e historia esta toma mucho de la película original, pero no será una copia exacta. Se le incorporara cosas nuevas, resultando en una versión fresca y moderna de esta famosa historia.

Un concepto clave de A Nightmare on Elm Street son las escenas en que el asesino aparece: los sueños, en donde todo lo imposible se convierte en “realidad”. Bayer comenta sobre las escenas de los sueños, diciendo que “es importante la transición efectiva del mundo real a los sueños. Algo que estamos tratando de hacer es lograr tomar al publico por sorpresa haciendo una transición menos obvia; que el publico no se de cuenta de inmediato cuando alguien esta sonado y no esta despierto.”

Pero sin duda la pregunta más grande es ¿Cuál es el actor que se pondrá el famoso guante, la camisa de rayas, el sombrero y el maquillaje? El actor elegido para interpretar al famoso personaje lleva como nombre Jackie Earl Haley, quien es reconocido por su interpretación del personaje enmascarado Rorschach en el filme Watchmen. “Freddy es un ser lleno de una furia y un mal increíble, pero también tiene un poco de vulnerabilidad y Jackie ofrece todo eso y mas. Es el hombre perfecto para el papel.”, dice Tony Emmirich, jefe de producción de New Line Cinema. Samuel Bayer comparte el sentimiento diciendo que “Haley es capaz de profundizar y crear un personaje increíble.” Antes de escoger a Jackie Haley, el papel fue ofrecido a Robert Englund, el actor que interpreto el papel de Krueger en todas las ocho películas que fueron hechas. Este no aceptó el papel, declarando que “ya estoy muy viejo para ese papel”. Englund esta muy satisfecho con la elección de Haley.

El “look” de Krueger será en mismo de siempre: El sombrero, el sweater rojo y verde, el guante con cuchillos en cada dedo y la horrible cara quemada. Sobre el maquillaje se ha establecido que la cara se vera mas como “una victima de quemaduras real que ha tenido poco tiempo de sanar”.

Freddy Krueger regresa a las pesadillas de todo el mundo en A Nightmare on Elm Street el 30 de abril de 2010.

Wolfman

Sun, 14 Mar 2010 17:51:29 +0100

Siempre se ha dicho que el enemigo del vampiro es el hombre lobo. Ahora, después de dos anos de ver el lloriqueo eterno de la saga de “Twilight”, Universal Pictures nos trae su nueva (técnicamente) película del clásico monstruo “The Wolfman”. Esta película pasó por varios problemas durante su producción, forzando su estreno a ser demorado una y otra vez. Pero finalmente, la película logró su estreno la semana pasada, marcando un reencuentro entre la audiencia y uno de los monstruos más populares de la historia.

Una nueva versión del clásico del año 1948 (cuyo lleva el mismo nombre), “The Wolfman” trata del regreso de Lawrence Talbot (Benicio del Toro) a la ciudad de Londres al enterarse de la muerte de su hermano por una carta que recibe de la esposa de este, Gwen Conliffe (Emily Blunt). Su padre, John Talbot (Anthony Hopkins), le informa que la muerte de su hermano fue causada por una bestia desconocida. El destino hace que Lawrence y la bestia tengan un encuentro que lo dejará marcado de por vida, literalmente. La mordida de la bestia toma efecto en su cuerpo y transforma a Lawrence en un hombre lobo. Luego de varios asesinatos, el detective Francis Aberline (Hugo Weaving) comienza una investigación que cuenta con Lawrence como su principal sospechoso.

Como pueden ver, la película cuenta con un elenco bastante sólido, el cual pudo ofrecer el talento que se esperaba de cada uno de ellos. Benicio del Toro logra una tarea difícil, la cual consiste en capturar la emoción de su personaje bajo todas esas libras de maquillaje. Aunque en realidad no hay tantas expresiones además de “te voy despedazar”, en los momentos en que la bestia mostraba algún sentimiento de humanidad uno lo podía ver claramente expresado en su cara (sin ayuda de efectos especiales, gracias), cosa muy difícil de hacer detrás de todo ese maquillaje. Se debe considerar un éxito.Anthony Hopkins, teniendo ya experiencia con papeles malévolos (véase “The Silence of the Lambs”.) nuevamente da una interpretación grandiosa del villano. Hugo Weaving tambien se destacó, pero Emily Blunt, aunque hizo un buen trabajo, definitivamente necesitaba más tiempo en la historia.

Ahora... actuación para los actores e historia para los escritores y aquí entra el problema de “The Wolfman”. La película tiene problemas en la historia y la falla está en la manera en que se escribió. Hubo temas que merecían un nivel de profundidad más grande pero se desarrollaron demasiado rápido como, por ejemplo, el gran misterio de la familia Talbot es revelado por una simple narración a mitad de película de parte de John a su hijo, el cual se encuentra en una celda. En una escena a mitad de película se revela que John mató a su esposa porque él es un hombre lobo y envió a Lawrence cuando era niño a un centro psiquiátrico para deshacerse del único testigo y que también es culpable de la muerte de su otro hijo. Y colorín-colorado, el suspenso y el misterio se ha acabado, pero no la película porque todavía nos queda la mitad. ¿Pero, si ya el misterio está resuelto, cómo se supone que me siga intrigando esta película? ¿Cuál es mi motivación para seguir viéndola?

Ahora lo que queda es que Lawrence escape, veamos una escena de acción hombre lobo vs hombre lobo (primero descuartizando a toda persona que esté de casualidad en el camino hacia la casa de su padre, por supuesto) y que él muera de una manera trágica por un balazo de parte de Gwen. Todos los eventos que acabo de describir los concluí antes de ver las respectivas escenas mientras veía la película y ahí hay otra debilidad extraordinaria: esta película es increíblemente predecible y nuevamente se le atribuye a como está escrita. En un diálogo entre Lawrence y John, John le da tanto énfasis a la luna llena que es un milagro que él no le hubiera simplemente gritado a la audiencia “¡YO SOY UN HOMBRE LOBO!”. Nos presentan tantas veces las balas de plata (la plata es la debilidad del hombre lobo) que ya es obvio que en algún momento alguien le va a dispararle a Lawrence con ella. Y obviamente cuando revelas todos los secretos a mitad de película es increíblemente fácil saber como esta historia se resolverá.

La razón por la cual tus ojos se mantienen en la pantalla y tu trasero en la silla es el hecho de que visualmente la película es bella. El maquillaje hecho completamente a mano por el talentoso artista Rick Baker, cuyo talento también estuvo presente en “Planet of the Apes y Men in Black”, es verdaderamente impresionante y nos recuerda que los efectos de imágenes computadorizadas no tienen que ser el remedio para todo. Pero el departamento de las computadoras no se ausentó y también se hizo un buen trabajo, brindándonos imágenes grandiosas del Londres del siglo XIX y por supuesto, la detallada transformación de Lawrence Talbot a hombre lobo.

Ver “The Wolfman” fue una experiencia mixta. Estuve horas debatiendo mi decisión final sobre si me gusto o no. Llegué a la conclusión que es una película pasable. Cuenta con varias fallas, pero a la vez tiene sus logros. Es una película que estuvo “o.k”, que te entretuvo en el momento pero no la piensas a volver a ver en un buen tiempo. Pienso verdaderamente que “The Wolfman” es solo una cucharada de lo que verdaderamente pudo haber sido.

The Wolfman. Por. Carlos E. Mejía

Tue, 09 Mar 2010 18:16:21 +0100

Siempre se ha dicho que el enemigo del vampiro es el hombre lobo. Ahora, después de dos años de ver el lloriqueo eterno de la saga de Twilight, Universal Pictures nos trae su nueva (técnicamente) película del clásico monstruo The Wolfman. Esta película pasó por varios problemas durante su producción, forzando su estreno a ser demorado una y otra vez. Pero finalmente, la película logró su estreno la semana pasada, marcando un reencuentro entre la audiencia y uno de los monstruos más populares de la historia.

Una nueva versión del clásico del año 1948 (cuyo lleva el mismo nombre), The Wolfman trata del regreso de Lawrence Talbot (Benicio del Toro) a la ciudad de Londres al enterarse de la muerte de su hermano por una carta que recibe de la esposa de este, Gwen Conliffe (Emily Blunt). Su padre, John Talbot (Anthony Hopkins), le informa que la muerte de su hermano fue causada por una bestia desconocida. El destino hace que Lawrence y la bestia tengan un encuentro que lo dejará marcado de por vida, literalmente. La mordida de la bestia toma efecto en su cuerpo y transforma a Lawrence en un hombre lobo. Luego de varios asesinatos, el detective Francis Aberline (Hugo Weaving) comienza una investigación que cuenta con Lawrence como su principal sospechoso.

Como pueden ver, la película cuenta con un elenco bastante sólido, el cual pudo ofrecer el talento que se esperaba de cada uno de ellos. Benicio del Toro logra una tarea difícil, la cual consiste en capturar la emoción de su personaje bajo todas esas libras de maquillaje. Aunque en realidad no hay tantas expresiones ademas de “te voy despedazar”, en los momentos en que la bestia mostraba algún sentimiento de humanidad uno lo podía ver claramente expresado en su cara (sin ayuda de efectos especiales, gracias), cosa muy difícil de hacer detrás de todo ese maquillaje. Se debe considerar un éxito.Anthony Hopkins, teniendo ya experiencia con papeles malevolos (véase The Silence of the Lambs. AHORA) nuevamente da una interpreación grandiosa del villano. Hugo Weaving tambien se destacó, pero Emily Blunt, aunque hizo un buen trabajo, definitivamente nesecitaba más tiempo en la historia.

Ahora... actuación para los actores e historia para los escritores y aquí entra el problema de The Wolfman. La película tiene problemas en la historia y la falla está en la manera en que se escribió. Hubo temas que merecían un nivel de profundidad más grande pero se desarrollaron demasiado rápido como, por ejemplo, el gran misterio de la familia Talbot es revelado por una simple narración a mitad de película de parte de John a su hijo, el cual se encuentra en una celda. En una ecena a mitad de película se revela que John mató a su esposa porque él es un hombre lobo y envió a Lawrence cuando era niño a un manicomnio para deshacerse de el único testigo y que también es culpable de la muerte de su otro hijo. Y colorín-colorado, el suspenso y el misterio se ha acabado, pero no la película porque todavía nos queda la mitad. ¿Pero, si ya el misterio está resuelto, cómo se supone que me siga intrigando esta película? ¿Cuál es mi motivación para seguir viéndola?

Ahora lo que queda es que Lawrence escape, veamos una ecena de acción hombre lobo vs hombre lobo (primero descuartizando a toda persona que esté de casualidad en el camino hacia la casa de su padre, por supuesto) y que él muera de una manera trágica por un balazo de parte de Gwen. Todos los eventos que acabo de describir los concluí antes de ver las respectivas ecenas mientras veía la película y ahí hay otra debilidad extrordinaria: esta película es increiblemente predecible y nuevamente se le atribuye a como está escrita. En un diálogo entre Lawrence y John, John le da tanto énfasis a la luna llena que es un milagro que él no le hubiera simplemente gritado a la audiencia “!YO SOY UN HOMBRE LOBO!”. Nos presentan tantas veces las balas de plata (la plata es la debilidad del hombre lobo) que ya es obvio que en algún momento alguien le va a dispararle a Lawrence con ella. Y obviamente cuando revelas todos los secretos a mitad de película es increiblemente fácil saber como esta historia se resolverá.

La razón por la cual tus ojos se mantienen en la pantalla y tu trasero en la silla es el hecho de que visualmente la película es bella. El maquillaje hecho completamente a mano por el talentoso artista Rick Baker, cuyo talento también estubo presente en Planet of the Apes y Men in Black, es verdaderamente impresionante y nos recuerda que los efectos de imágenes computarizadas no tienen que ser el remedio para todo. Pero el departamento de computadoras no se ausentó e hizo un buen trabajo, brindándonos imágenes grandiosas del Londres del siglo XIX y por supuesto, la detallada transformación de Lawrence Talbot a hombre lobo.

Ver The Wolfman fue una experiencia mixta. Estuve horas debatiendo mi decisión final sobre si me gusto o no. Llegué a la conclución que es una pelicula pasable. Cuenta con varias fallas, pero a la vez tiene sus logros. Es una pelicula que estuvo “o.k”, que te entretuvo en el momento pero no la piensas a volver a ver en un buen tiempo. Pienso verdaderamente que The Wolfman es solo una cucharada de lo que verdaderamente pudo haber sido.